Accatonia: Français

Affichage des articles dont le libellé est Français. Afficher tous les articles

vendredi 1 octobre 2010

Dialogues Des Carmelites - Francis Poulenc (2010)

L'action se situe à Paris et à Compiègne. Elle débute en avril 1789. Blanche de la Force annonce à son père son intention d'entrer au Carmel. La mère supérieure du couvent de Compiègne la reçoit et lui demande d'exposer les raisons qui la poussent à rejoindre cet ordre religieux. Devenue novice, Blanche va vivre les derniers jours de la congrégation mise à mal par la Révolution française. La troupe envahit le couvent, mais Blanche réussit à s'échapper. Les ordres religieux sont supprimés et les religieuses sont condamnées à mort. Elles montent à l'échafaud en chantant le Salve Regina. Après bien des hésitations, des doutes sur sa raison d'être, Blanche les rejoint.

The opera Dialogues of the Carmelites is the only opera the French composer Francis Poulenc has ever written. It is based on the screenplay Die begnadigte Angst by Georges Bernanos. The material for the opera is based on actual historic events. Poulenc converges religion and revolution: The young Blanche de la Force who suffers from existential fear all life long, escapes into a convent hoping to conquer her paralysing fear of life and death. Even the walls of the convent cannot stop the French Revolution. The nuns of the Carmelite Order fail to resist it and accept to die in martyrdom. Fascinated by their constancy finally Blanche overcomes her angst and follows her sisters to the scaffold.

This dramatic opera in three acts had its debut performance at La Scala in Milan in 1957. With its religious theme this opera takes a special position in the theatre of music in the 20th century. Poulencs clear and insistent musical language is perfectly interpreted by conductor Simone Young and the Philharmoniker Hamburg. This production showcases big, vibrant voices from all age categories who are not only brilliant in singing but also in acting. Besides the great musical performance, the main reason for the huge success of the opera is stage director Nikolaus Lehnhoff. His simplistic stage design together with the mystic light installation this opera guarantees great listening and also an amazing viewing pleasure.

Arthaus

Links

Due to rapidshare's policy, no more uplaods will be done, there's no need to ask for re-ups. I no longer have neither the time or the will to do it, so grab all you can before it dies. No more requests will be accepted.

Password: accatone

dimanche 19 septembre 2010

Opéra Et Troisième Reich (2008)

Considéré très rapidement comme un instrument de la propagande nazie, l’opéra a permis à Hitler de magnifier la grandeur, l’héroïsme et le sens du devoir allemands. Basé sur des images tournées par ou pour les Nazis entre 1933 et 1944, ce documentaire analyse la façon dont ont été détournés certains personnages allégoriques des opéras de Wagner et de la mythologie pour en faire des symboles de l'idéologie du national-socialisme.

INFO

Links

Password: accatone

samedi 4 septembre 2010

Le Bourgeois gentilhomme - Molière/Lully (2006)

"Lors de sa "création parisienne", au théâtre du Trianon, le 10 novembre 2004, nous avions été saisi par la puissance expressive, la féerie et l'acuité du délire comique du spectacle. La tournée qui a suivi a suscité un enthousiasme unanime, auquel la publication en dvd qui nous occupe ici, a donné raison.
Devant la caméra de Martin Fraudeau, la magie du théâtre baroque se révèle. Lueur intermittente des bougies, ombres portées sur les décors ciselés au motif de l'arabesque (lire ci après); déclamation mi parlé mi chantée des acteurs, dans tous les registres: comique, sérieux, tragique, amoureux; la force de l'opéra français, à ses balbutiements, qui ne porte pas encore son nom, jaillit ici avec une intensité première, grâce au collectif des comédiens, chanteurs, danseurs, instrumentistes, réuni par le chef Vincent Dumestre."

AMAZON
Critique complète

Links

Booklet

mercredi 1 septembre 2010

Tous les matins du monde - Alain Corneau (1991)

L'histoire de M. de Sainte Colombe, homme farouche et sombre, grand maitre de la viole de gambe et professeur de Marin Marais, prestigieux musicien de Louis XIV.

ALLOCINE

Links

Password: accatone

lundi 2 août 2010

Les Amitiés particulières - Jean Delannoy (1964)

Les Amitiés particulières est un film français réalisé par Jean Delannoy en 1964, d'après le roman de Roger Peyrefitte, prix Renaudot 1944.

Georges, qui a 14 ans, arrive dans l'internat catholique St. Claude, régi d'une main de fer par les bons pères. Il est choqué de constater des relations homo-érotiques entre certains condisciples du même âge ; mais lui-même fait la connaissance d'Alexandre, un élève des petites classes âgé de 12 ans et il en tombe amoureux...

Wiki Roman

Links

Password: accatone

dimanche 1 août 2010

Lakmé - Léo Delibes (2006)

L'histoire se déroule à la fin du XIXe siècle sous la domination britannique en Inde. Beaucoup d'Hindous ont été contraints par les britanniques à pratiquer leur religion en secret. Lakmé la fille du grand prêtre rencontre fortuitement l'officier britannique Gérard....

Delibes' story is set in India in the mid-19th century when the British were imposing a suppressive rule over the many religious sects. Nilakantha, the leader of one of these forbidden sects, is secretly bringing up his daughter Lakmé as a priestess, to be worshipped as divine by his followers. He keeps her isolated in a temple which he has surrounded with a bamboo stockade, declaring the temple and garden to be sacred ground.

AMAZON

Links

Password: accatone

vendredi 16 juillet 2010

La France classique et l'opéra (2 CD) - 1998

La France classique et l'opéra (2 CD) - 1998
Compilation de musique baroque française: Rameau, Lully, Campra, Charpentier, De Monteclair
APE tracks (No Cue+No Log) JetAudio | Opera | 684 MB | RS.com

Une excellente compilation avec un livre très fourni et explicatif sur ce qui a fait l'excellence de l'école baroque française et sa spécificité, probablement la plus fantasque et la plus ornementale de toutes les écoles baroques.

FNAC

Tracklist

CD 1:
Lully - Armide, ouverture
Rameau - Castor & Pollux, ouverture
Charpentier - Le malade imaginaire, 3ème interminable
Lully - Armide, acte II scène 3
Rameau - Les Indes galantes, Deuxième entrée, scène 5, Tremblement de terre
Rameau - Les Indes galantes, Nouvelle entrée, scène 6, Danse des sauvages
Rameau - Nouvelles suites de pièces pour clavecins 'Les Sauvages'
Rameau - Castor & Pollux, acte I scène 1 Choeur 'Que tout gémisse'
Campra - Idoménée, acte III scène 3 Idoménée 'Que d'Immoler mon fils'
Lully - Atys, Acte V scène 2 & 3
Lully - Armide, scène 3 Armide 'Venez, venez, haine implacable'
Rameau - Castor & Pollux Acte III scène 4 Phébé 'Sortez d'esclavage'
Charpentier - Médée, Acte II scène 7 Médée 'Dieux du Cocyte et des royaumes...'
Rameau - Naïs, ouverture
De Monteclair - Jephté, acte II scène 6 Air - Tambourins
Lully - Armide Acte II scène 5 Armide 'Enfin, il est en ma puissance'
Rameau - Anacréon scène 5 L'Amour 'L'Amour est le Dieu de la Paix'

CD 2:

Lully - Atys, scène des Songes, Air du sommeil 'Dormons, dormons tous'
Lully - Atys, scène des Songes, Air de Morphée 'Ecoute, Ecoute, Atys'
Lully - Atys, scène des Songes, air du songe funeste 'Garde-toi d'offenser...
Campra - Idoménée, scène de la jalousie, air de Vénus 'Vous, des tendres amours.'
Campra - Idoménée, scène de la jalousie, Air de la jalousie 'D'un amour...'
De Monteclair - Jephté, scène du serment, marche des Guerriers
De Monteclair - Jephté, scène du serment, Air de Phinée 'Mais la Sainte...'
De Monteclair - Jephté, scène du serment, air des Guerriers
De Monteclair - Jephté, scène du serment, air de Phinée 'Un doux espoir...'
De Monteclair - Jephté, scène du serment, air de Jephté 'Dieu Israël, Dieu...
Rameau - Castor & Pollux, entrées des Astres, gigue
Rameau - Castor & Pollux, Choeurs 'Que les Cieux, que la Terre et l'Onde '
Rameau - Pygmalion, scène de la Statue, Air de l'amour 'du pouvoir de l'Amour...'
Rameau - Pygmalion, scène de la Statue, Air de l'amour 'du pouvoir de l'Amour...'
Rameau - Pygmalion, scène de la Statue, Le différents caractères de la danse
Rameau - Pygmalion, scène de la Statue, Tambourin
Rameau - Pygmalion, scène de la Statue, Air gay
Rameau - Pygmalion, scène de la Statue, Air de Pygmalion 'L'Amour triomphe...'

LINKS

Password: accatone

lundi 12 juillet 2010

An alienated 15 year old, forced to move away from his friends in London when his family relocates to rural Devon, struggles with the change and becomes an observer of the family. His mother is pregnant, his dad is vocally abusive, and his 18 year old sister is sexually active and open to her brother. However, the boy guesses at and finds that he is correct that his father has had sexual relations with his sister. The boy gets a sexual education from an older woman he meets.

Pour Tom et ses quinze ans, la zone de guerre se trouve au coeur même de sa famille. Ni pauvre ni riche, apparemment heureuse. Lorsque la famille quitte Londres pour la campagne du Devon, Tom se trouve confronté à la solitude et à l'ennui. Mais rien ne peut le préparer à la decouverte du secret qui lie son père, Dad, à sa soeur, Jessie, âgée de dix-huit ans.

IMDB

Links

Password: accatone

mardi 6 juillet 2010

Iphigénie en Tauride - Christoph Williabald Gluck (2003)

Iphigénie en Tauride (Iphigeneia in Tauris) is an opera by Christoph Willibald Gluck in four acts. It was his fifth opera for the French stage. The libretto was written by Nicolas-François Guillard.

With Iphigénie, Gluck took his operatic reform to its logical conclusion. The recitatives are shorter and they are récitatif accompagné (ie. the strings and perhaps other instruments are playing, not just continuo accompaniment). The normal dance movements that one finds in the French Tragédie are almost entirely absent. The drama is based on the play Iphigeneia in Tauris by the ancient Greek dramatist Euripides which deals with Greek mythological stories concerning the family of Agamemnon in the aftermath of the Trojan War.

The borrowings Gluck made in this, his last significant opera, are numerous, and many scholars feel that they constitute a "summing up" of the artistic ideals he pursued throughout his career as a composer. Most of the reused music is his own, culled from his earlier, Italian-language operas or from his ballet Semiramis (1765). The Act II music for the Furies, for example, adapts music from Gluck's ballet. In at least one case, however, an aria in Iphigénie en Tauride is actually Gluck borrowing from himself borrowing from Johann Sebastian Bach; the Act IV number for Iphigenia, "Je t'implore et je tremble," is a parody of "Perchè, se tanti siete" from Gluck's Antigono, which in turn uses material from the Gigue of the Partita no. 1 in B Flat (BWV 825) by Bach.

AMAZON

Links

Booklet

Password: accatone

lundi 28 juin 2010

Les Indes galantes - J-P Rameau (2005)

Les Indes galantes est le premier des six opéra-ballets de Jean-Philippe Rameau. Il est composé d'un prologue et de quatre entrées, sur un livret de Louis Fuzelier. Cette œuvre est généralement considérée comme la plus représentative du genre de l'opéra-ballet. Le genre avait été inventé par André Campra (l'Europe galante) et Rameau, malgré la pauvreté et les invraisemblances du livret, le porte à son apogée grâce à une musique admirable qui lui assura de très nombreuses représentations au cours du XVIIIe siècle. Alors que Campra racontait des histoires galantes dans différents pays européens, Rameau exploite la même veine à succès mais recherche un peu plus d’exotisme dans des Indes très approximatives qui se trouvent en faurquie, en Perse, au Pérou ou chez les Indiens d’Amérique du Nord. L’intrigue ténue de ces petits drames sert surtout à introduire un « grand spectacle » où les costumes somptueux, les décors, les machineries, et surtout la danse tiennent un rôle essentiel. Les Indes Galantes symbolisent l’époque insouciante, raffinée, vouée aux plaisirs et à la galanterie de Louis XV et de sa cour.
Une grandiose ouverture à la française commence l’œuvre, dans la tradition lullyste (début solennel en notes pointées, intermède fugué plus rapide, retour à la mélodie initiale).

AMAZON

Though I haven't watched it yet, because of the World Cup matches to watch, the presence of Danielle de Niese, makes my mouth already water.

Links

Booklet

Password: accatone

mardi 22 juin 2010

La Folle histoire d'amour de Simon Eskenazy par Jean-Jacques Zilbermann (2010)

Dix ans après L'Homme est une femme comme les autres, Simon Eskenazy est devenu un grand interprète de musique traditionnelle juive. Il voit successivement débarquer sa mère envahissante, son ex-femme, son fils de 10 ans qu'il n'a jamais vu et Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie...

ALLOCINE

Links

Password: accatone

lundi 21 juin 2010

Zoroastre- Rameau (2005)

Zoroastre est la quatrième tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau sur un livret de Louis de Cahusac créée le 5 décembre 1749 en musique classique à l’Académie royale de musique, sous la direction d’A. Chéron. Rameau n’a alors pas composé de tragédie en musique depuis dix ans la précédente étant Dardanus créée en 1739. De nombreux aspects de l’œuvre rompent en effet avec les règles propres à la tragédie lyrique telle qu’elles avaient été établis par son fondateur Jean-Baptiste Lully et observées rigoureusement par ces successeurs, notamment :

* le remplacement de l’Ouverture à la française par une Ouverture à l'italienne ;
* l’absence de prologue ;
* le thème issu d’anciennes sources religieuses persane et pas des légendes classiques ou des romans du Moyen-âge ;
* l’absence de rôle féminins de premier plan ;
* l’intrigue qui présente une lutte pour le pouvoir entre un réformateur et un sorcier ambitieux ;
* la quasi absence d’aventure amoureuse ;
* le ton sévère, didactique, du livret centré sur la lutte entre le bien et le mal ;
* le message idéologique Franc-maçon sous-jacent.

Zoroastre includes some important innovations: it was the first major French opera to dispense with an allegorical prologue and its subject matter is not drawn from the Classical mythology of Greece and Rome, as was usual, but from Persian religion. There was good reason for this. As Graham Sadler writes, the opera is "a thinly disguised portrayal of Freemasonry". Cahusac, the librettist, was a leading French Mason and many of his works celebrate the ideals of the Enlightenment, including Zoroastre. The historical Zoroaster was highly regarded in Masonic circles and the parallels are obvious between Rameau's opera and an even more famous Masonic allegory, Mozart's The Magic Flute (1791), with its initiation rites conducted under the auspices of the wise "Sarastro"

Zoroastre, instituteur des mages, a été vaincu par Abramane, grand prêtre des idoles, qui tient son pouvoir du faux dieu Araman. (1) Abramane, en compagnie des deux prêtres Zopire et Narbanor, complote de se venger d’Amélite, qui le délaisse au profit de Zoroastre, en faisant couronner Erinice. (2) Abramane découvre son projet et propose une alliance à Erinice qui, éprise, elle aussi, de Zoroastre, n’est que trop heureuse de pouvoir se venger de sa rivale. Erinice promet de partager le pouvoir avec Abramane. Celui-ci partage la baguette magique et en donne une moitié à Erinice. (3) Amélite est accablée et appelle le retour de Zoroastre. Les jeunes Bactriens et Bactriennes, par leurs danses, essaient en vain de la rassurer Amélite. Celle-ci se laisse tomber sur un lit de gazon. Sa suite s’empresse, danse autour d’elle et lui peint successivement les ennuis de l’absence et les doux transferts que goûtent les Amants, au moment du retour. Le ballet est interrompu par un bruit semblable à celui qui précède les tremblements de terre, le ciel s’obscurcit. (4) Amélite veut prendre soin d’Erinice, mais celle-ci la repousse avec des menaces. La suite d’Amélite, chassée par Erinice, sort. (5) Erinice appelle les Esprits cruels contre Amélite. (6) Les Esprits cruels se saisissent d’Amélite et l’entraînent.

RS Folder

Password: accatone