Accatonia: Danse moderne

Affichage des articles dont le libellé est Danse moderne. Afficher tous les articles

vendredi 24 septembre 2010

Blanche Neige - Angelin Preljocaj (2010)

Parenthèse féerique et enchantée, ce spectacle ravive notre goût des histoires. Sur des symphonies de Malher, dont les débordements magnifiques sont d’essence romantique, les 26 danseurs costumés par Jean Paul Gaultier composent un grand ballet contemporain. Globe de cristal du meilleur spectacle de danse 2009.

Interview auteur

Links

Password: accatone

lundi 16 août 2010

Dido & Aeneas - Henry Purcell : Choreographic opera by Sasha Waltz (2008)

A sticker said on this DVD : "One of the theatrical experiences of the century"-Horst Koegler. So I got it and indeed I didn't regret. This was a wonderful experience, both visually and musically. A reviving and afresh approach to opera that made me want to watch it again and again. It's never boring, it's always amusing and amazing, a pure and delightful spectacle, enchanting the eyes, the ears and the heart. I heartily encourage you to watch it and to know this wonderful experience at least once in your life.

♥♥♥♥♥

Sasha Waltz & Guests

LINKS

Booklet

Password: accatone

mardi 13 juillet 2010

Cursive II: A Ballet By Lin-Hwai Min (2006)

Cursive II is a masterpiece by Lin Hwai-min, choreographer of the highly acclaimed Moon Water and Bamboo Dream. Inspired by the aesthetics of Chinese calligraphy, this work is both commanding and seductive. The superb Cloud Gate (Taïwan) dancers, trained in meditation, Chi-Kung and martial arts, touch you with original movements, fierce as striking thunder or soft as flowing ink on rice paper. The complexity of energy is further enhanced by the music of John Cage, while the blown-up images of ‘ice crackles’ from Sung porcelain shimmer with delicate beauty. This production exquisitely filmed by dance expert Ross MacGibbon captures the meditative aura of the dance. It excites. It mesmerizes. You can never turn away an eye for one second.

Opus Arte

Links

Cover

Password: accatone

dimanche 20 juin 2010

Orpheus und Eurydike - Christoph Willibald Gluck (2008)

Au Palais Garnier, Pina Bausch donne une vision tragique et sublime de l'opéra de Gluck. Créé en 1975, Orphée et Eurydice est le deuxième opéra dansé de Pina Bausch. Il donne corps au chant dramatique de Gluck dans une mise en scène où la danse, poignante et fluide, va au-delà de la légende et rappelle la condition humaine et mortelle d'Eurydice. En 2005, la chorégraphe a recréé l'oeuvre pour les danseurs de l'Opéra de Paris, avec lesquels elle avait déjà travaillé. C'est ainsi que la pièce est entrée au répertoire. À l'occasion de la reprise de cette version d'Orphée et Eurydice en février 2008 au palais Garnier, Pina Bausch accepte pour la première fois qu'une télévision vienne filmer en direct son spectacle.

Die Uraufführung von Pina Bauschs Choreografie nach Glucks "Orpheus und Eurydike" fand 1975 in Wuppertal statt. Ein Jahr nach "Iphigenie auf Tauris" (1974) schuf die Choreografin damit ein zweites Mal eine Gluck-Adaption in Modern-Dance-Manier. In der Spielzeit 2004/05 zeigte Pina Bausch diese legendäre Tanzoper aus den 70er Jahren erneut an der Opéra Garnier, in einer Bearbeitung für die Tänzer des berühmten Opernhauses. Seitdem gehört das Stück zum Repertoire. Im Februar 2008 ist diese Fassung im Palais Garnier jetzt wieder zu sehen, und zum ersten Mal überhaupt gestattet die Choreografin die Live-Übertragung einer ihrer Aufführungen.

Ma critique personnelle: Chant impeccable, bien que l'on eut préféré une différentiation des costumes des différentes chanteuses afin de savoir qui chante Orphée et qui chante Eurydice (ou même un soprano mâle pour Orphée, et oui cela existe). Mais l'essentiel n'est pas là. Quatre tableaux de danses, on va dire 3.5/4 sont réussis. Le deuxième tableau est époustouflant, tellement qu'il m'a inspiré une chorégraphie différente sur une autre thématique qui n'a pas été vu apparemment par le metteur en scène: les danseurs du ballet ont été géniaux à la fois physiquement et artistiquement: "les trois garçons bouchers" mais aussi les nymphes du deuxième et troisième tableau, chapeau!

Le quatrième tableau est hautement émouvant et épuré, et somme toute réussi. Pourquoi? Le danseur jouant Orphée n'y dansait pas beaucoup. Et oui, de toutes les chorégraphies de ce ballet opéra, celle du rôle titre est la plus mauvaise: ininspirée, n'inspirant rien, n'exprimant rien en rapport et en lien avec les paroles de l'opéra, que des mouvements et des gesticulations erratiques. Or il y a plus que cela dans la danse moderne, ce qui a été réussi avec toutes les autres chorégraphies des autres personnages a été avec rôle raté. Pourquoi? Probablement, on a insisté sur la prouesse technique et on a oublié qu'on faisait un opéra ballet et que mots et danses devaient coller. Globalement, je suis content d'avoir ajouté ce DVD à ma discothèque tant, il a été inspirant et vivifiant, donc malgré tout, je le conseille.

PS: Par ailleurs, je ne l'ai pas dit, mais c'est un grand opéra, baroque par excellence et très relaxant.

AMAZON

Links

Password: accatone

S by Sasha Waltz (2000)

»S« constitutes the middle section of the »Körper Trilogy« from Sasha Waltz. The piece functions as the connecting link between the coming to terms with the physical human as in »Körper« on the one hand and the metaphysical being in »noBody« on the other. If sexuality and Eros are almost totally absent from the other productions, they stand thematically at core in »S«.
The New York musician Jonathan Bepler, famed for his long standing collaboration with Matthew Barney on the »Cremaster Cycle«, composed the long-strided music for the production: »What is astounding is that the dancers’ bodies move so slowly that I can see every blink, every tensing of muscle – and that in a single continuum of movement. That is how I recognise that the bodies are living. By means of slowing the movement it is possible to show life. While the rapid succession of images in the media kills life. The only thing that one receives is surface – skin and no life.«

Sasha Waltz website

Links

Don't share the links on crapbook.

Password: accatone

Counter Phrases - Anne Teresa de Keersmaeker & Thierry de Mey (2000)

Counter Phrases, made by long-time collaborators Anne Teresa De Keersmaeker and Thierry de Mey, features dancers from ROSAS with original music commissioned from ten contemporary composers. We are showing only the second half of the film.
Thierry de Mey is a film-maker, visual artist and composer who often works with dancers and choreographers on performance and film projects. Rosas, directed by Anne Teresa de Keersmaeker, is a contemporary dance company based in Brussels, which creates film and stage works and tours internationally. ICTUS is a Brussels-based contemporary-music ensemble housed in the buildings of the dance company Rosas since 1994 and in residence at the Lille Opera since 2003.

1. Water, music by Thierry de Mey
2. Floral Fairy, music by Toshio Hosokawa
3. Heysel, music by Georges Asperghis
4. Dance Patterns, music by Steve Reich
5. Green, Yellow and Blue, music by Fausto Romitelli

ARTE FR
ARTE DE

Links

Don't share the links on crapbook.

Password: accatone

Dialoge 09 - Neues Museum (2009)

Telles des statues en mouvement, les danseurs et danseuses de Sasha Waltz redonnent vie au Nouveau Musée berlinois, qui rouvre ses portes en octobre après soixante ans de fermeture.

Das wiederaufgebaute Neue Museum in Berlin ist eine Sensation: ein innovatives Meisterwerk des britischen Architekten David Chipperfield, das Neues und Historisches vereint. Hier gestaltet die bekannte Berliner Choreographin Sasha Waltz ein Projekt zwischen Kunst, Architektur und Tanz: eine auf die einzelnen Räume abgestimmte Ausstellung aus Tanzsequenzen. Mehr als 70 Tänzer, Musiker und Sänger lassen das Museum direkt vor der Neueröffnung lebendig werden.

ARTE FR
ARTE DE

Links

Password: accatone

Le Jeune Homme et la Mort et Carmen - Roland Petit (2006)

"Jeune Homme, made in 1946, is a strange ballet. Set to Bach's Passion, it's an intense, macabre ballet. To be blunt, it's somewhat creepy. After a fight with a cold and sinister mistress, a man hangs himself, and the mistress literally turns out to be the Grim Reaper. It stars Nicholas LeRiche and Marie Agnes Gillot. Gillot is an unusual dancer -- extremely tall and wide-boned, with strikingly beautiful features, she dances with bolder strokes than the usually elegant and refined POB etoiles. This makes her perfect for the role as the Mistress."

AMAZON

Links

Booklet

Password: accatone

Le Songe de Médée/ MC 14/22 "Ceci est mon corps" - Angelin Preljocaj (2007)

MC 14/22 'Ceci est mon corps' (Mark 14:22 'This is my body'), a celebration of the male form, sees twelve male dancers (Preljocaj's `Apostles of Movement') affirming their masculinity and their basic existence by offering up their bodies unequivocally to both each other and the audience. Although the music is quite minimalist and the movement on stage is somewhat mechanical at times, I found my pulse racing due to the contrasting moments of desire and intense sensuality.

Le Songe de Médée, the second of the performances, is based on the Greek myth of Medea and tells of a woman who will do anything for love. The choreography successfully conveys the struggle that Preljocaj believes is present in all women who are mothers: the difficulty to fulfil the role of both mother and lover. Eleonora Abbagnato illuminates the stage with her performance, and the unpredictable score reflects the inner conflict Médée feels striving to choose between being a mother and being her husband's mistress. This DVD is not only an absolute must-watch for lovers of all styles of dance, but also great for anyone who, like me, doesn't know much about the art form. I was moved by both pieces and enjoyed being challenged by the themes they present.

LE SONGE DE MÉDÉE

Pour sa troisième création destinée aux danseurs du Ballet de l’Opéra National de Paris, Angelin Preljocaj s’est, à son tour, approprié ce personnage complexe.

«… Concernant Médée, ce qui m’a inspiré, c’est le sentiment d’injustice qui la poursuit très vite. Voilà une femme qui a tout sacrifié par amour pour Jason. Et quand Jason pourrait lui ‘renvoyer l’ascenseur, il opte pour le pragmatisme en acceptant d’épouser la fille de Créon. Dans Euripide, ce qui est intéressant, c’est cet équivalent de la formule célèbre qui stigmatise toute lâcheté : entre le déshonneur et la guerre, vous avez choisi le déshonneur ; vous aurez et le déshonneur et la guerre… »
Angelin Preljocaj

MC 14/22 "ceci est mon corps"

Ballet pour douze danseurs, MC 14/22 « ceci est mon corps » fait référence au récit de la Cène dans les Evangiles, rapporté par Marc, chapitre 14, verset 22 :
« Pendant le repas, il prit le pain, et après avoir prononcé la bénédiction il le rompit, le leur donna et dit : ‘Prenez, ceci est mon corps'.'

MC 14/22 « ceci est mon corps » met en scène douze interprètes masculins. Sur le plateau sont disposées six tables (tables de travail ? tables de dissection ? tables des matières ?) qui se transforment au gré de la chorégraphie.

AMAZON
WEBSITE

Links

Booklet

Password: accatone